辰野 登恵子

絵画考2004年　（多摩美術大学研究紀要 第19号より）

１．
　絵画は、たとえば人間の心と体である。
　人の心は目には見えないが、体はその精神性を写し出す鏡として目に見えるからである。心は主題として、肉体は描かれる支持体であると仮定すれば、どちらかが弱体化していたり、あるいは一方を無視すれば、両者の関係は歪なものになる。この場合の主題とは、イメージを包括した空間認識のことである。制作はこの二者の特別で最良の出会いの場を想定して行われるが、一人の画家にとっておそらく何百、何千通りあるであろう方法の手引は、目の論理に従って導き出されるのである。主題としての願望を伝達する仕組みの中で、客体（支持体）はその受け皿として能力を問われる場であるから、あらゆる主体の要求に対処しうる強靭にして柔軟な肉体であることが望ましい。甚だ理想論的ではあるが。
　手法を疎かにすれば観念は先ばしり、前のめりの体を示すし、手法に甘んずれば虚構に陥るから、手法はあくまでも主題を明解にする為の手段とわきまえるべきであろう。
　並はずれた集中力で、このバランス感覚を際立たせたのが近代の絵画であり、このようにいかにしてイメージの具体化を平面において果たすかという問題は、今も昔も変ることはない。

　最近、ある商業的な美術館で催された近代から現代までのコレクション展を観た。見なれた光景ではあるが、近代美術のほとんどは絵画で配置されていて、現代に近づくほど様々なメディアのアートに出合うことになる。時代と共に芸術の意識もスタイルも多様化するのは自然で、このようなアートを普段積極的に見ない私でも、自身の脈略とは別なところでそれなりに楽しむことも出来るが、問題は現代の絵画である。馴れ親しんだ好きな現代画家の作品にも拘らず、どこか希薄な印象持ったのは意外であった。そう言えば、国の内外のこの種の展示に接する度、似たようなモヤモヤとして判然としない気分になるのだ。勿論、全ての現代絵画がそのように見えるはずはないが。
　確かに多岐におよぶ今の絵画を、単純に色と形の良し悪しで判断するほど、現代の絵画はおめでたくないが、俗に言う埃っぽさが目を凝らしても何故か漂うのである。退色しているのか、色よりもテクスチュアの汚れが目立つのか。高々2、30年の時の経過で輝きを失いつつあるのか否か今はよくわからないが、もし近代の名品と同列に置かれることで見える落差だとしたら、自身の反省も込めたところで憂慮すべき問題である。

２．
　図像としての「反復と連鎖」の形象化は、70年代初頭の図式的な私の版画制作から、断続的にではあるが今の作品に継続されている。そのような言葉としての概念をスタイル化する意図を最初から持っていた訳ではないが、多作ではない私の作品履歴を通して見ると、切っても切れないある種のこだわりとして、今も私の作品の中で生成している。
　「反復と連鎖」は、繰り返し繋がるといった意味において、多分に人工的な事柄としての側面を持っている。初源的なイメージの出どころとして、しばし引用したのが装飾的な事物であり、無機的な生産品であることを、以前にも機会ある度に話したことがあった。
　初期の作品（「UNTITLED-27」）は、シルクスクリーンを用いた紙の作品で、平坦なそれこそ今流に言えばスーパーフラットを有する面である。絵画的には非常に限られたエレメントの中で、無機質に対する作者の感情の融合が、はたして可能か否か試みた最初の作品である。連続するグリッドの上を部分的に版に起こした手書きの線を重ね刷りすることで微かに現れる空気層。この最小限に留めたイリュージョンを確保した手ごたえは、大きかったと思う。
　学生の頃、最も身近な美術史として、戦後の内外のモダニズム絵画があった。これを経験するということは、私に限らず絵を志す者にとっては、一つの通過儀礼のごとく絵画の平面性を重視することであった。純粋抽象芸術の洗礼を若い頃に受けると、イリュージョニスティックな表現に関して神経質にならざるを得なかったし、又そのような過剰な表現を受け入れ難くなる。平面性を重視することは、逆説的には絵画の次元性への考察を深めることになるから、このような禁欲的なスタンスを取って、表現方法を意識的に規定することはそれなりに意味のあることで、モダニズム絵画から一歩前へ進む為の大切な準備期間であったように思う。
　さて、パラドックスとしての絵画の多次元性への推移は、私の近作において顕著である。理由は描かれる主題の形態上の変化にあり、それは当然のことながら絵画空間全体へと及ぶのだ。私の今の絵のイメージについて少し具体的に言えば、物の置かれた位置の関係、及び高低。凸凹や空洞。不自然な光線など。このような物に関わりながら「こと」に移行する現象に近いものがモチーフとなっている。描かれる内容がイリュージョンの解釈の幅を広げさせるから、かかる諸要素の見直しは不可欠で、このような内容全体を取り巻く連鎖的な意識変革が、新たな空間価値に繋がればと望む。

UNTITLED-27
1974年 紙にシルクスクリーン 107 × 70 cm
千葉市美術館蔵